Jeśli spojrzymy wstecz na Astroboy, pierwszy regularnie nadawany serial animowany w telewizji, widzimy, że postacie nadal niekoniecznie wyglądają azjatycko
Astroboy rozpoczął się jako show skierowany głównie do Japończyków, ale wkrótce Tezuka zdała sobie sprawę, że nie przyniesie to żadnych zysków tylko na tym. 52 odcinki zostały sprzedane NBC Enterprises (w przeciwieństwie do NBC Network), która z kolei rozesłała program do kilku miejsc w całej Ameryce.
Ze względu na odmienną perspektywę USA na to, co jest i nie jest dopuszczalne do nadawania w telewizji, kilka odcinków nie było nadawanych w Stanach - jeden z nich zawiera urządzenie fabularne, w którym wiadomość jest trzymana wewnątrz gałki ocznej figury Jezusa. Ponieważ zaangażowanie Stanów Zjednoczonych miało decydujące znaczenie dla sukcesu Astroboya, Osamu Tezuka i jego firma Tezuka Productions Ltd. musieli wziąć to pod uwagę w późniejszych odcinkach, które produkowali.
Teraz, gdy USA były uznaną grupą docelową pokazu, która miała wpływ na jego produkcję, Tezuka doradziła produkcji, by uczynić pokaz nacjonalizowanym - to znaczy, że zaczęli umieszczać znaki w języku angielskim, usuwając “otwarcie japońskie elementy” i ogólnie rzecz biorąc, czyniąc pokaz bardziej dostępnym zarówno dla lokalnej, jak i zagranicznej sprzedaży.
Również w pierwszych dniach anime mniejsze japońskie studia zawsze konkurowały z dużymi amerykańskimi gigantami, takimi jak Disney. W rezultacie, japońska animacja była pod ich wpływem - styl Tezuki (wraz z wieloma innymi mangakami z tej epoki) był dość Disneylancki, podświadomie pod wpływem dużych sukcesów studia.
Same produkcje Disneya były dość zdenerwowane, niektóre serie bardziej niż inne, ale amerykańscy widzowie nie musieli doświadczać dużych zmian stylistycznych podczas oglądania japońskich kreskówek - i w większości przypadków zakładali, że są amerykańskie.
Ladd with Deneroff 2009: 21 (on Astroboy in America)
“Nie planujemy reklamować faktu, że seria jest animowana w Japonii. Nie zamierzamy zaprzeczać, jeśli ktoś zapyta, ale nie zamierzamy też tego reklamować. Po pierwsze, na stacjach są pewnie kupcy, którzy jeszcze nie pogodzili się z faktem, że Japonia była naszym wrogiem podczas drugiej wojny światowej. Po drugie, jeśli kupujący usłyszy, że pokaz jest pochodzenia japońskiego, pomyśli, że musi być tani […]”
(pokazy amerykańskie też są w większości zdenominowane)
To nie jest jednak jedyny pokaz, który ma te obawy. Denacjonalizacja jest istotną częścią historii anime, ponieważ japońskie studia zawsze konkurowały ze swoimi amerykańskimi odpowiednikami, których animacje były wyższej jakości i tańsze w imporcie niż produkcja lokalna.
Przyjrzyjmy się pokrótce Komiksom niezrozumiałym Scotta McClouda:
Im bardziej ogólna postać, tym więcej można z nią skojarzyć, a wybierając neutralny kolor skóry, więcej widzów będzie się z nią kojarzyć.
Jako przeciwny przykład, film animowany, w którym pożądano wschodnich cech, był Opowieścią białego węża. Jak widać poniżej, projekt postaci był bardziej orientalny. W każdym razie denatyzacja stała się normą i tylko pokazy, które starają się podkreślić wschodni design, obejmują go.
Anime rozwijał się z myślą o tej funkcji, i jak zauważyli inni - widzowie zawsze będą starać się kojarzyć z postaciami w mediach, czy to książki, anime, film, itp. Tak więc to, co może wyglądać Europejsko-Amerykańsko dla Ciebie, może wyglądać równie azjatycko jak ci, którzy tam mieszkają ze względu na ogólny wygląd postaci.
References:
- Anime: A History by Jonathan Clements (p123,124)
- Understanding Comics: The Invisible Art by Scott McCloud